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溪(代玲)
屐痕
    习画之初,自以为按个人的喜好、节奏自学更有趣、更自由。有针对性地做了一些安排,尝试过多种题材,不同材质和表现手法,有些成效,然而一段时间后,就到了瓶颈期。这使我意识到自学的弊端和局限性,困惑越积越多,于是决定改变方式,跟随老师系统学习。
    优秀的老师很多,我之所以选择了郑路迅老师,是因为看过他大量的书法、国画、篆刻作品,他精通电脑,有深厚的传统国学素养。听过他的公开课,印象极深,老师旁征博引,课堂氛围轻松愉悦,讲解示范通俗细致。说明情况后,在郑老师的建议下,我参加他的提高班。
    一年的学习,受益良多。老师梳理了中国画的产生和发展脉络,引导大家拓宽视野,多读书,从其他艺术门类和自然、生活中汲取灵感和营养,寻求突破。于不可图而图之,以有形之物,写无形之神、韵、声、气、情、味、趣……鼓励我们在尊重传统的基础上,反常合道,画出新意,表达自我。让作品能给观者更多思考和多层次的联想空间,并与之产生共鸣。教学中,老师从基本的概念,构思立意、置陈布势,写生临摹的方法及其在创作中转换,乃至绘制顺序、技法的取舍、题款落印,装裱的形式等多角度,全方位加以解读。平时群里老师、助教们亦有大量的点评,大家畅所欲言,分享自己的经验、心得。课后有多种形式的打卡,可以根据自身情况选择,让大家在多维度的交流中得以提升。
    唐代王若虚在《文辩》中有言:“或问文章有体乎?曰:无。又问无体乎?曰:有,然则果如何?曰:定体则无,大体则有。”说的是有无共同方法的原则问题,显然,这种辩证的态度同样适用于书画创作:少有定则、不循常规,变化丰富,但是大致套路是有的!得遇良师,找到学习的门径,吾辈幸甚!
 
 
 
溪(代玲)
2021.01